每日观察!董其昌简介(董其昌简介)

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董其昌生平简介

董其昌是明代著名的书画家，擅长 山水画 ，董其昌一生书画作品无数，流传下来的经典作品也有一定的数量。下面是我搜集整理的董其昌生平简介，希望对你有帮助。

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董其昌生平简介

董其昌，著名书画家。生于嘉靖三十四年，卒于崇祯九年，享年82岁。董其昌擅长书画。在 绘画 方面，有南董其昌，北米万钟的美称;在 书法 方面，集各家之长于一身，使自身的书法有超越前人之势，在中国的书法 历史 长河留下浓墨重彩的一笔。

董其昌在而立之年后，进入仕途。但是仕途不顺，在朝廷里，几进几出。由于仕途的坎坷，让他的 政治 抱负得不到施展。便在辞官回乡的时间里，提高自己的书画技艺。在专研学习前人书画 经验 ，并自发组织坊间书画 爱好 者，和自己一同探讨书画方面的知识。并且大量临摹王羲之、颜真卿等书法大家的名作，从中获得创作 灵感 ，开创自己的书法之美。

后人对董其昌的书画成就评价颇高。清代年间，康熙皇帝和乾隆皇帝特别推崇董其昌的书法，闲暇之余进行大量的描摹。除此之外，董其昌提出的“南北宗”论成为文人画的创作指导核心。

董其昌的书画成就对后世的书画发展影响颇深。在书法方面，他所著的《白居易 琵琶 行》、《金沙帖》等流传于世;他所绘的《昼锦堂图》、《疏林远岫图》等仍被珍藏于各博物馆。

董其昌去世后，后人常去董其昌墓、董其昌故居瞻仰这位书画大师。

董其昌字画价值

目前，董其昌的字画被 收藏 于中国各个博物馆。许多文人墨客慕名而来，瞻仰大师的书画之风。除此之外，董其昌的字画也为中国文人画的发展，起到了重要作用。

董其昌自幼在字画方面造诣颇深，因为爱好的缘故，自己一边在读书考取功名之时，一边研习颜真卿等书法大家的作品，并进行描摹、创新。最终集各家书画优势为一体，成为明代著名的 书法家 之一，对后世书画创作影响颇远。

书法方面，董其昌在临摹前人书法基础上，将自己的创新意识融于其中。字体淡雅隽秀，刚劲有力，尤其在 草书 和 楷书 方面，造诣颇深。康熙皇帝曾大赞董其昌的书法飘逸空灵、丰神独觉，深得康熙皇帝的偏爱。而在民间，也刮了一阵效仿董其昌书法之风，其兴盛之风，难以想象。

绘画方面，董其昌提出“南北宗”论，他提出，绘画时不应只画出景物的表皮，应该注重实物的本质，并结合道家的思想观念来进行创作。除此之外，董其昌在绘画时，认为文人画太过于单调，在完成之后，加入了诗词创作，让画作主旨更为饱满。

董其昌一生的作品很多，所以，流传于世的作品也很多。

董其昌书画欣赏

绘画方面，擅长山水写意。在模仿前人绘画的基础之上，董其昌又加入了自己的创新和想法，用 水墨画 法，将石头、树木、河流等实物强劲有力的勾勒出来，并且善用水墨，使画作层次分明而有意境。除此之外，运用泼墨、点墨等绘画技巧，将景物的线条、深浅程度等勾勒出来，让画作更有写实感。董其昌认为山水画太过单调，所以，在完成画作之后，便将隽秀的书法展现于画作之上，让画作看起来更有意境，主旨更为饱满丰盈。

书法方面，更被后人推崇、学习。董其昌对书法的悟性很高，从模仿颜真卿、王羲之、米芾等书法大家的作品开始，他逐渐从前人的书法中，找到自己的突破点，结合唐、宋、元等朝代书法大家的书写优势为一体，并开创了自己书法优势。字体飘逸隽秀、下笔苍劲有力。

后来，康熙和乾隆都特别中意董其昌的书法，多次描摹和推崇。而后人对董其昌的书画都给予了肯定。至今，董其昌的作品，被收藏于北京故宫博物馆、上海博物馆、天津博物馆等，以供各地游客的品鉴。

董其昌简介

董其昌简介

董其昌（西元1555——1636），字玄宰，号思白、香光。松江华亭人。

他的楷书最早是学颜真卿的多宝塔碑，后改学虞永兴，又上溯钟、王，参以李邕和柳公权，对苏轼的书法也颇有会心。行、草方面，对于淳化帖阁用过功，尤其喜爱怀素和米芾。他凭眼力和心思，摄取古人的笔法和结体的奥妙，加以融会贯通，成为自己的面貌，而这种面貌外表不与古人相同，精神往往与之暗合，正显示他对赵孟俯复古的一种改革态度。

由于他反对精熟，所以临摹古人书法特别强调笔墨形迹之外的情趣。因此他在临摹各家书法时，都纯粹的表现他个人的面貌与笔法；所以曾经批评赵孟俯的书法「因熟得俗态」，说他自己是「因生得秀色」，强调生与熟一方面固指技巧的熟练与否，更重视写字时的心态，换句话说，就是强调创作时的精神状态，讲究书法中不可言宣的禅趣，故将苏轼以来个人主义抒情的书法理论推到了高峰。后来清代的刘墉、何绍基等，临摹古人书法也往往采取这个办法，刘墉更有所谓「似即不是，是即不似」的议论，始作俑者正是董其昌。

董其昌（1555——1636），明代后期著名画家、书法家、书画理论家。“华亭派”的主要代表。字玄宰，号思白、香光居士，华亭（今上海市松江县）人。官至南京礼部尚书，加太子太保致仕。绘画专善山水，师法董源、巨然、倪瓒等。讲究笔情墨韵，画格清润明秀。书法初学颜真卿，后转师晋、唐、宋诸名家，工楷、行、草书，自然秀雅。书画理论对后世极有影响，有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》等著作传世。其绘画多从古人画迹着手，通过悉心模仿和兼收并蓄地加以融会贯通，探求得古人的笔墨情趣。他擅长运墨，墨色鲜丽，层次分明，于意趣简淡中见天真秀润。这一运墨特点，也体现在他的设色山水画中。他还讲究笔法，往往皴、擦、点、染互施，追求运笔的丰富变化，强调不为物象所束缚。影响最大、也是最集中地体现董其昌艺术思想的是“南北宗论”，他借用唐代佛教禅宗分为南、北二宗来解释自唐至明数百年的绘画发展，他按绘画的创作方法和画家的身份，将唐以后的山水画也分为南北二宗，将水墨渲淡画法的文人画家比作南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗，他自诩为南宗正派。

董其昌少年时即负盛名，家中富有，好书画，并以书法名垂海内。神宗万历十七年中进士，官至南京礼部尚书，曾做太子太保等职。精鉴赏，富收藏。既是画家、书法家，又兼美术评论家。著书有《容台集》、《容台别集》、《画禅室随笔》、《画旨》、《画眼》等。平生对书画理论见解相当丰富，竭力推崇和提倡“文人画 ”的“士气”。曾说：“读万卷书，行万里路”。

董其昌才溢文敏。在当时书法上就有“邢张米董”之称，即把他与临沂邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列；绘画上有南董北米之说。他与莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与 “文人画”人为地分为南北两派。

艺术特点

董其昌是明代大家，绘画上，他专长于画山水，宗法董源、巨然、高克恭、黄公望、倪瓒等，尤其看重黄公望，他的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见；另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在 师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀 ，清隽雅逸。他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的首领。

董其昌在书法上也有杰出的成就。他的书法广泛临学古人，融会变化，尤其擅长行、楷书。早年他从颜真卿入手，后改学虞世南。他认为唐书不如魏、晋，于是又学钟繇、王羲之，兼吸取李邕、徐浩、杨凝式、米芾等各家之长，晚年仍归入颜真卿。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，笔画园劲秀逸，平淡古朴。在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。他作书与作画都以生拙取胜。他的书法影响深远，一直到清代中期。康熙、乾隆都以董书为宗法。

流传作品

董其昌一生极为勤勉，又享高寿，所以创作了极多的书画作品，流传至今的也很多，其中已定论为真迹的收藏在故宫、上海博物馆、吉林省博物馆，南京博物院 等处。 故宫博物院收藏的董其昌作品最多，绘画方面较著名的有：《高逸图》轴，作于63岁，略仿倪、黄、笔墨丽秀是中晚年佳作；《关山雪霁图》卷，作于81岁，是老年的用力之作，根据卷末自题，此卷是从关仝的《关山雪霁图》原幅改写而成。藏于故宫的著名书法作品有：《月赋》卷，作于47岁，取法唐晋，笔画秀娟，是早年小楷书精心之作；《东方先生画赞碑》，作于50岁，所作楷书，师法颜真卿，字体规整，行气疏朗，是中年时期楷书代表性杰作；《三世浩命》卷，作于71岁，楷书、师法颜真卿，结体端正，法度严谨；《岳阳楼记》卷，作于54岁，大行书，师法颜真卿、李兆海。运笔中锋直下，转折流畅，反映了中年时期行书面貌。《路马湖记》卷，代表晚年行书之作。

上海博物馆收藏的代表作有：山水画《江干三树图》、《秋兴八景》大画册（为董其昌一生之精心杰作，与此同样还有一本大画册，已流往海外）；北京市文物 商店藏有一件书法作品《金沙帖》；南京博物院藏有书法作品《松江府制浩》，吉林 省博物馆藏有一件著名山水画《昼锦堂图》卷。

当代拍卖

董其昌作品比较珍贵，但在流传过程中膺品不断充进去，至今已难见精品，可 说膺品充斥市场，尤其是民间收藏，即使不是膺品，也是小幅泛泛之作。 海外艺术市场董其昌作品较多，欧美收藏家喜欢他的书画，但由于难辨真， 所以不敢轻易出大价购买。反之，一旦能确认确是真品，则不惜重金，以购到手为目的。

1989年6月纽约拍卖过一幅他的《婉娈草堂图》被专家认可，价格一下子被抬了上去，高达165万美元，成为当时仅次于《元人秋猎图卷》的第二幅价格最高的中 国古代书画，此图之所以能为专家认可，主要是一些典籍中曾记载过这幅画，此画曾为王鸿绪、安仪周、乾隆收藏，著录于《平生壮观》、《墨缘汇观》、《石渠宝籍三编》。这幅山水画，笔墨韵厚重，皴法细密，气韵雄浑，代表了董其昌文人画的最高成就，画面空白处则填满了各名家题跋，是难得的精品、真品。以后，纽约市场一直没出现过这么好的精品作品，因此价格也一直没上去，1990年共见到5幅作品出售，第一幅是《行书》二十七开册，售价为1.65万美元；第二幅是《行书》手卷，8800美元；第三幅是《山水》立轴，仅卖到3850美元；第四幅是《尺牍》十一开册页，售价1.4万美元；第五幅是《九峰雪霁图》绢本手卷，卖到1.5万 美元。

作品辨伪

董其昌作品流传多，其重要原因是生前有许多人为其代笔，这比一般的仿制要 难予分辨。启功先生专写一文《董其昌书画代笔人考》，详加考证。据现代学者研究，书法的主要代笔人最著名的是吴易，作画的代笔有赵左、僧珂雪、沈士充、吴振、赵问、叶有年、杨继鹏等。董其昌的代笔画，大多是自己落款盖章。水平较高 的代笔之作大多出于赵左、沈士充之手。

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